中国的传统建筑中，常常会用到塔筒这种形式。它不仅具有实用价值，还代表着当地的文化特色。近年来，随着城市化进程的不断加快，传统建筑逐渐被淘汰，经典的塔筒也逐渐退出了人们的视野。有些地方却开始将传统的塔筒美化彩绘与地方文化传承紧密结合，以此来推广当地文化。

塔筒彩绘可以追溯到唐朝和宋朝的时期。当时，民间崇拜佛教，为了表达虔诚的信仰，就会在寺庙的塔筒上绘制精美的图案和字体。这些图案往往都非常漂亮，而颜色也非常鲜艳，甚至有些还具有艺术价值。当时，塔筒的绘画主要集中在山东、河南、陕西等地的寺庙中。

到了元代和明代，塔筒的彩绘不再局限于寺庙中。这些彩绘开始出现在城市的建筑中，例如钟楼、鼓楼和城楼等。到了清代，塔筒彩绘更是得到了发扬光大，这个时候的塔筒不仅仅是一种建筑形式，更是一种文化符号和艺术表达。

现在，传统的塔筒彩绘已经不再像以前那样广泛了。不少的塔筒被改造成了商业用途，乃至被拆除。有些省份率先开展了塔筒彩绘保护活动，但是由于资源有限，很多塔筒依然处于没有得到保护的状态中。

对于那些正面临着塔筒保护问题的地方，人们开始寻找更好的方法来保护和发扬当地的文化。其中一个方法就是将当地的文化特色融入到塔筒的彩绘中，让彩绘不仅仅具有装饰性和艺术性，更具有地方性和文化性。

以黔西南州为例，这里的土家族、苗族文化非常丰富。为了保护和发扬当地的文化，当地政府决定利用当地的特色文化，将土家族、苗族的图腾、花鸟和风景等元素绘制在塔筒上。这样做既能够让塔筒具有更加独特的外观和更加高雅的艺术价值，也能够将当地的文化进行传承和发扬。这种方式被称作“塔筒美化彩绘”。

“塔筒美化彩绘”在很多地方都得到了推广和应用。不仅仅是在黔西南州，在广西、浙江、湖南等省份也可以看到这种方式的应用。通过“塔筒美化彩绘”，不仅能够保护和发扬传统建筑和文化，还能够促进当地旅游业的发展，带动当地经济的繁荣。